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Wer jeden Tag am eigenen Produkt arbeitet, sieht es kaum noch mit den Augen der Kunden. Genau dafür gibt es jetzt den UX Check. Ich gehe Ihre wichtigsten Wege auf echten Geräten durch, vom 32-Zoll-Bildschirm bis zur Smartwatch, und bewerte, was ich finde: Usability, Barrierefreiheit (WCAG 2.2), Performance, Inhalt und Konsistenz.

Sie bekommen einen priorisierten Bericht mit Quick Wins für diese Woche und einer Roadmap für alles Weitere. Was schon gut funktioniert, benenne ich ebenso, damit Sie wissen, was bleiben soll. Zwei Pakete: Quick Check und Full Check. Neugierig? Schreiben Sie mir.

Tausende feine Linien ziehen über die Karte: Man sieht das Wetter, statt es zu lesen. Also habe ich eine Windkarte für den Browser gebaut.

wetter.serkanzararsiz.com

Wind, Regen und Temperatur für die ganze Welt, 48 Stunden im Voraus. Ziehen Sie an der Zeitleiste und sehen Sie zu, wie Fronten heranrollen, tippen Sie irgendwo für die lokale Vorhersage oder fügen Sie eine zweite Uhr für Ihr Team in New York hinzu.

Bewusst klein gehalten: eine statische Seite, kein Backend, keine Kosten. MapLibre, OpenFreeMap, Open-Meteo und OpenStreetMap, alles frei und offen. Der eigentliche Spaß lag im Detail: ruhige Glasflächen im 8-Pixel-Raster und Partikel, langsam genug, dass sie sich nach Luft anfühlen statt nach Rauschen.

Probieren Sie es aus und sagen Sie mir, was fehlt.

Wie weit trägt KI beim visuellen Storytelling? Für eine Präsentation habe ich damit die Geschichte eines Ablaufs im Gesundheitsamt erzählt, von der ersten Diagnose bis zur informierten Bürgerin. Ein paar Folien daraus.

Zehn Jahre TEDxZurich und ein passendes Motto: The Power of 10. Die Bühne war voller verspielter Formen in hellen Pastelltönen, Augen, Lippen, Türme und Zahlen, ein illustriertes Zürich zum Anfassen.

Nach einem Jahrzehnt fühlte sich die Veranstaltung immer noch frisch an: neugierige Menschen, mutige Ideen und ein Auftritt, der keine Angst davor hatte, Spaß zu machen.

Bei Martin et Karczinski gab es die beyond talks: Abende, um Wissen mit Kunden und Freunden der Agentur zu teilen, und eine gute Gelegenheit für neue Gespräche. Während meiner Zeit dort habe ich den Auftritt der Reihe gestaltet, von Einladungen und Icons bis zur Landingpage.

1. März 2019, Zürich: ein schwarzes Notizbuch, ein Bleistift mit dem Namen der Agentur und ein Willkommensbrief, bereitgelegt auf meinem neuen Schreibtisch. Mein erster Tag als Digital Experience Designer bei Martin et Karczinski, einer der führenden Branding-Agenturen in Zürich.

In den folgenden anderthalb Jahren habe ich dort gearbeitet, wo Strategie, Marke und Digitales zusammenkommen: Unternehmenswebsites, digitale Styleguides und Markenerlebnisse für Kunden aus Finanzwelt, Medizin, Druck und Industrie.

Das Thema von TEDxZurich 2018 hieß Connection, und genau so sah die Bühne aus: ein Netz aus leuchtenden blauen und roten Linien hinter allen Sprecherinnen und Sprechern, wie ein Netzwerkdiagramm, in das man hineinlaufen kann.

Ein schönes Beispiel dafür, wie ein Thema zum Raum wird. Bevor jemand ein Wort gesagt hatte, hatte das Bühnenbild die Geschichte schon erzählt.

Ein voller Saal, drei Sessions und viele Ideen, die es wert sind, geteilt zu werden: TEDxZurich im November 2017.

Was mir von solchen Tagen bleibt, ist weniger ein einzelner Vortrag als die Mischung: Wissenschaft neben Design, Wirtschaft neben Aktivismus und ein Raum voller Menschen, die zuhören wollten.

Ein Gäste-Badge, eine Lobby mit einem leuchtenden G und ein Abend voller Demos des Google Assistant: Im Sommer 2017 war ich bei den Local Guides Zurich Sessions im Google-Büro in Zürich.

Local Guides sind die Menschen, die auf Google Maps Orte bewerten, Fotos hinzufügen und Details korrigieren, Millionen kleiner Beiträge, die eine Karte erst nützlich machen. Eine gute Erinnerung, dass selbst ein so großes Produkt von kleinen, menschlichen Details lebt.

Im Dezember habe ich es hier angekündigt, im Juni 2017 saß ich im Saal: Das Forward Festival kam für zwei Tage Kreativität, Design und Kommunikation nach Zürich.

Ein Höhepunkt war NYCHOS, der österreichische Künstler, bekannt für seine sezierten Tiere. Zu sehen, wie jemand Anatomie in eine Bildsprache verwandelt, die auf einer hausgroßen Wand trägt, war eine gute Erinnerung: Ein strenges System und ein starker Stil sind keine Gegensätze.

Frische Kräuter genau dort, wo man isst oder arbeitet. Deskpot ist ein Pflanzkasten, der an der Tischkante hängt, statt Platz auf dem Tisch zu belegen.

Angefangen habe ich mit Karton, Foldback-Klammern und viel Ausprobieren, wie sich der Kasten festhalten lässt. Danach habe ich ihn aus Holz gebaut und mit Basilikum, Schnittlauch und mehr bepflanzt. Einfach zu bauen, und der Tisch bleibt frei.

Schaut man lange genug auf die „fi“-Ligatur, wird sie zum Stuhl. 2014 habe ich das wörtlich genommen: Auf einem Whiteboard habe ich die Ligatur in verschiedenen Schriften gezeichnet, von der klassischen Antiqua bis zur kräftigen Grotesk, und geprüft, welche tatsächlich einen Menschen tragen würde.

Dann folgten die Details, eine Rückenlehne aus Netz oder Holz und eine kursive Variante, die sich zurücklehnt, und schließlich ein kleines Papiermodell auf dem Tisch. Möbel für Typografen, zumindest im Kleinformat.

Mein erstes Buchlayout hat mich mehr über Typografie gelehrt als jede Vorlesung. Mehrere hundert Seiten, Kapitel und Abschnitte, Fußnoten, Zitate und lebende Kolumnentitel: Plötzlich wiederholte sich jede Entscheidung tausendfach.

Ich habe gelernt, einen Satzspiegel mit Proportion anzulegen, einer Seite ein gleichmäßiges Grau zu geben, Hurenkinder, Schusterjungen und Gassen zu zähmen und eine Hierarchie zu bauen, die führt, ohne laut zu werden. Die Details, die niemand bemerkt, sind genau die, die ein Buch gut lesbar machen. Bis heute prägen sie, wie ich Interfaces gestalte.

Der Panorama-Modus ist für den Schwenk zur Seite gedacht. Ich habe das Handy gedreht und stattdessen vom Himmel bis zu meinen eigenen Füßen geschwenkt: Eiffelturm, Invalidendom, eine Kathedrale, ein Palast, Felsen am Wasser, jedes Mal mit einem leicht verwunderten Fotografen am Ende.

Eine kleine Serie aus dem Sommer 2013. Am besten im Vollbild.

Stellen Sie sich eines der mächtigsten Werkzeuge der Wissenschaft vor, und kein richtiges Strg+Z. 2013 haben frustrierte Nutzerinnen und Nutzer eine Petition gestartet, um das zu ändern, und ich habe ihr ein Gesicht gegeben.

Der Auftritt: ein warmes Korallenrot, eine ruhige Serifen-Wortmarke und eine kleine Besetzung handgezeichneter Figuren mit Sprechblasen: „We want undo.“ „We want redo.“ „Undo, how often we want.“ Von Bleistiftskizzen zu Vektor-Avataren, Facebook-Titelbildern, Abzeichen für jedes Unterschriften-Ziel, einer Petitions-Website und einem Newsletter. Ein ernstes Anliegen, mit einem Augenzwinkern erzählt. Nach wenigen Monaten hatten Menschen aus 16 Ländern unterschrieben.

Lürzer’s Archive war jahrelang mein Fenster zur besten Werbung der Welt. Ausgabe für Ausgabe habe ich studiert, wie Agenturen von São Paulo bis Stockholm eine einzige Idee in ein Bild verwandeln, das keine Erklärung braucht.

Walter Lürzer, der das Magazin gegründet hat, leitete auch die Klasse für Grafik und Werbung an der Universität für angewandte Kunst Wien. Vor meinem Bachelorstudium in Salzburg habe ich mich dort zwei Jahre hintereinander beworben. Die erste Prüfung habe ich geschafft, die zweite nicht, aber ich blieb mit ihm in Kontakt, und ein Satz von ihm ist mir bis heute geblieben: Es ist nicht wichtig, wie etwas zustande gekommen ist, sondern wie es am Ende aussieht. So arbeite ich noch immer. Ich baue Dinge so lange um, bis das Ergebnis stimmt, und der Weg dorthin gehört einfach dazu.

Das Archiv hat mich auch nach Durham geführt. In einer Ausgabe stieß ich auf eine Anzeige von THE REPUBLIK, einer Agentur in Durham, North Carolina. Als mich das Leben für ein Jahr dorthin brachte, habe ich mich genau dort beworben und mit einem ehemaligen Apple-Art-Director zusammengearbeitet, der neben vielen anderen Marken auch für Apples Marketing und Branding zuständig war. Von ihm habe ich viel gelernt. Witzigerweise ist er heute wieder bei THE REPUBLIK.